J.S.バッハ: ブランデンブルク協奏曲全曲＜タワーレコード限定＞

1963年にボッセやズスケ他のソリスト含むライプツィヒの名手達により録音されたH.コッホ指揮の名演。
本国のETERNAオリジナル・アナログテープより新規で復刻。日本未発、世界初DISC化!
C.シュトリューベンによる優秀録音。アナログ領域でのみマスタリングを行い、ダイレクトでDSD化!
本国のETERNAオリジナル・アナログテープ最新復刻企画 SACDハイブリッド化第18弾

旧東独の指揮者であるヘルムート・コッホが1963年にライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団を主体としたライプツィヒの名手達と収録を行った知られざる名盤が、今回世界初DISC化(初SACD化)として遂に復刻。ETERA初の"ブランデンブルク協奏曲"の全曲盤となった記念すべき録音でありながら日本で紹介されたことが無く、ヘルムート・コッホの"ブランデンブルク協奏曲"と言えば、後の1970年代のベルリン放送交響楽団の選抜メンバーで構成されたベルリン室内管弦楽団との再録音の方が有名ですが、ステレオ初期にズスケやボッセ他をソリストとして起用したこの演奏もまた、ヘルムート・コッホの代表的な盤のひとつと言って良いほどの素晴らしい演奏です。尚、オリジナルのLPは録音の翌年にモノラルで全曲が発売され、その後数年遅れてステレオでジャケを少し変更してリリースされましたが、今回の復刻ではステレオ版のジャケット・デザインを使用しています(稀少なモノラル版のジャケット・デザインは解説書内に今回収納)。

演奏は極めて自然体で当時のライプツィヒにおけるバッハ演奏のスタイルが随所に感じられる一方で、シェルヘンに師事していたヘルムート・コッホによる的確な指揮も聴きどころです。精緻さと共に共存するこの穏やかさはロマン的な演奏の方向性ではなく、伝統的な様式がそのまま踏襲された上で成り立っていると言え、今聴くと、むしろ70年代以降活発化する古楽演奏との共通性も感じられるほどです。落ち着いたテンポ感や格式の高さも含め、ライプツィヒで伝統として息づいてきたバッハ演奏の在り方を考えさせられる貴重な演奏記録と言えるでしょう。尚、オケのメインはボッセが務め、第5番ではソロも披露しています。また当時20代後半のズスケによるソロも素晴らしく(第2番と第4番でソロを担当)、後の活躍を伺わせます。各管楽器のソロは伝統に即したものでありトランペットのクルーク、ピシュナーのチェンバロなど聴きどころも満載。この録音は埋もれさせておくにはもったいないほどの歴史的な価値を有する音源と判断し、今回最新のSACD復刻盤としてリリースを行いました。全曲を通して録音エンジニアを務めた名手、C.シュトリューベンによる優秀録音が音源の価値をさらに高めています。
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今回の復刻に際して、マスターテープはレーベルからウィーン在住のマスタリング・エンジニアであるクリストフ・スティッケル氏のスタジオに空輸し、アナログ領域でのマスタリングを行った上で、デジタル化にあたってはSACD層用のDSD化とCD層用のPCM化を別系統で行い製品化。この企画では、現在考えられる限り理想的な方法でのマスタリングを実現しました。その効果は著しく、マスターテープに残されていたクオリティを極めて忠実に再現することが可能となり、さらにアナログ領域のみでのマスタリングとダイレクトDSD化が、より音質的に効果をもたらしています。従来と比較して鮮明で解像度が高くなったことにより、演奏に対する更なる評価が期待できるほどの出来です。尚、解説書には今回使用したオリジナルのアナログ・マスターテープの外箱の写真も掲載してあります。
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1963年にアナログ・ステレオ録音され、旧東ドイツでのみLPで発売された幻の名盤が世界初SACD化(CD化も初)された。ライプツィヒはバッハが楽長として赴任した最後の地で、19世紀にバッハ作品が人気を失った時代にも、その演奏伝統は脈々と受け継がれてきた。戦後、西側では各地の演奏様式が混合し、グローバル化が進んだが、東独は文化的に言わば鎖国状態にあり、ライプツィヒでの蒼古な音色による感情豊かなバッハ演奏が守られたのである。しっとりと落ち着いた響きと清廉なアンサンブル、あくせくしない格調の高さ。こうしたバッハは現代では耳にし得なくなっただけに、極めて貴重な復刻と言えるだろう。
intoxicate (C)板倉重雄