カレイドスコープ

デビューアルバムが、多くのヨーロッパで多くの賞を総なめで話題を呼んでいるソプラノ、ファトマ・サイードのセカンドアルバム発売

エジプトで生まれたサイードは、14歳の時に歌のレッスンを始め、その後、2013年にはベルリンのハンス・アイスラー音楽大学で学士号を取得、2016年にはアダム・フィッシャーの指揮で『魔笛』のパミーノを歌い、高く評価されます。また同年には第8回ヴェロニカ・ダン国際声楽コンクールで優勝を飾った他、BBCラジオ3の新世代アーティストの1人として選出され、世界的な知名度を獲得しました。エジプト国内でも「傑出した才能を持つソプラノ歌手」として幅広く活動を行い、エジプト全国女性評議会から名誉賞を受賞。デビューアルバム「El Nour」は世界的絶賛され、BBC Music Magazine Awards、 Gramophne Awardsなどを受賞するだけでなく、様々な公演やテレビ、チャリティーなどポピュラー歌手らとも共演して話題を呼んでいます。

ファトマ・サイードのこのセカンドアルバム『カレイドスコープ』は、幼い頃からのダンスへの愛情に端を元にしています。「私は幼い頃から、ダンスがいたるところに伴われていました。社交ダンス、ラテン、アルゼンチンタンゴなど、さまざまなスタイルを学びました。私は常に、パートナーと一緒であろうと一人であろうと、ダンスの身体的および内的動きに触発されていると感じてきました。それは私にとって、自分自身を表現する別の方法を表しています。このアルバムの潜在的なレパートリーを考えていると、非常にさまざまな国や人々の曲に惹かれ、すべてが強いダンス要素を持っていることに気付きました。そして、ここでの動きは私にとって二重の意味を持っています。これらの曲は私を感情的に動かし、感情や性格の表現にダンスのステップとリズム(さまざまな種類のダンス)が含まれています。私にとって、これらの2つの意味は1つとして相互に関連しています。つまり、これらは感情的かつ肉体的にもひとつの本質です。ダンスなしの音楽、または音楽なしのダンスを想像するのは難しいです」と語っています。

その言葉通りに、クラシック、タンゴ、そしてポピュラー曲まで幅広いジャンルを歌うだけでなく体で表現しているのがわかるはずです。ゲストもジャズやタンゴの大御所から、ワーナークラシックスの海外では既に大人気と実力の新鋭アーティストら参加しています。
ワーナーミュージック・ジャパン

Kaleidoscopic is not quite a strong enough word to describe this collection of pieces sung by young phenomenon Fatma Said. This is Saids second album; the first, 2020s El Nour, was an exploration of the Arab influence in European music, daring enough for a debut. Here, she goes perhaps even further, offering vocal pieces in six languages (French, English, Spanish, German, Italian, and Arabic) ranging from opera to zarzuela to Whitney Houstons I Wanna Dance with Somebody Who Loves Me. There are moments when centrifugal force threats to break the program apart, but Said has the talent to hold it together. The voice remains truly remarkable, for one thing; it is a sparkling, startlingly clear soprano in which the listener can luxuriate, and Said has obviously picked material that resonates for her. The operatic selections from the first half of the program may be common enough recital items for a young singer, but the aria Yo soy Maria, from Astor Piazzollas "tango-operita" Maria de Buenos Aires, is not, and she brings this off with flair. If there is a chink in Saids linguistic armor, it is that she does not seem perfectly at ease in the rhythms of colloquial American English, although there is something to enjoy in each of her popular song renditions here. This is true as well in the Whitney Houston finale, given a full classical treatment. It is diva-ish in the best way, and one comes away from the whole thing convinced that Said has thought through her career three or four steps in advance of what is here. She is well supported by the Orchestre Philharmonique de Monte Carlo under Sascha Goetzel and by a variety of other ensembles. Said is a major phenomenon, and one can only watch breathlessly to see what comes next. ~ James Manheim

デビュー・アルバムから2年、待望の2枚目は本人によれば幼い頃から親しんできたダンスへの思い入れが関わっているそう。ヨハン・シュトラウス、「マイ・フェア・レディ」、ピアソラ…と様々な踊りをモチーフに前作以上に多彩な選曲。エキゾチックで美しい容姿、舞台でのキュートさも素敵な歌い手ですが、曲によって一瞬同じ人が歌っていると思わないほど色合いが変わる七色の声は中でも大きな魅力では。ここではそれがいかんなく発揮されています。ラストはホイットニー・ヒューストンの《すてきなSomebody》、スローテンポにしてセンチメンタルなテイストを漂わせ実に良い雰囲気です。
intoxicate (C)古川陽子