Hudson River Wind Meditations

『メタル・、マシーン・ミュージック』と対を成すソロ最終作再発!
伝説ヴェルヴェット・アンダーグラウンド首謀者にして、ソロ・アーティストでの活動や独自の哲学と思想によるパフォーマンス活動も並走していたルー・リードの最終作となった2007年作が再発。太極拳やヨガ、さらにはメディテーションへの接近も伴うドローン/アンビエント創作への情熱を深く掘りつめた"日常の不協和音を新しい秩序ある音に置き換えた"マイノリティー溢れる作品。『メタル・マシーン・ミュージック』と対を成すサウンドスケープを堪能してください。

ルー・リードの最後のソロ・アルバムにして、かの『Metal Machine Music』と対になる作品として評されてきたという2007年作が、信頼のライト・イン・ジ・アティックからCD/LPでリイシュー(今回が初ヴァイナル化!)。中身は4部から成るアンビエント～ドローン作品で、ルー自身の太極拳やヨガ、瞑想への情熱が穏やかなサウンドスケープを描いている。
bounce (C)大原かおり

ルー・リードの最後のソロ・アルバムとなった2007年作がLIGHT IN THE ATTICよりリイシュー! CDはもちろん今回初のレコード・リシューとなるブラック2LP、カラー2LPにてリリース! ルーのドローンミュージック創作への情熱と、太極拳、ヨガ、瞑想への情熱が融合した、深く個人的なプロジェクトである本作。ドローン・ミュージックとフィードバック・ハーモニックスを40年以上探求してきたルーの作品群の中でこのアンビエント・サウンドスケープは『メタル・マシン・ミュージック』と対をなすものと評されてきた作品。

本作はグラミー賞にノミネートされたエンジニア、ジョン・ボールドウィンによってリマスタリングされ、RTIにてプレス。同じくグラミー賞受賞アーティストの小池正樹がデザインしたゲートフォールド・ジャケットに収められ、リードの練習を長年にわたって指導してきた著名なヨガ・インストラクターで作家のエディ・スターンによる新しいライナーノーツを掲載。また、作家/ジャーナリストのジョナサン・コットとリードの妻でアーティストのローリー・アンダーソンとの魅力的な対談も収録されており、アルバムについて、またアルバムの主なインスピレーションのひとつである夫の太極拳への傾倒についても語られています。

「瞑想、太極拳、ボディーワークの補助として、また生活のバックグラウンドで流す音楽として、日常の不協和音を予測不可能な新しい秩序ある音に置き換えるために。先入観から解き放たれた新しい音。そしてこの音楽を聴いた友人たちが、コピーを作ってくれないかと頼んできた。その後、私は同じ意図でさらに2つの作品を書いた。身体、心、精神をリラックスさせ、瞑想を促進するために。」 - ルー・リード

At the time of the spring 2007 release of Hudson River Wind Meditations, four years had transpired since the release of The Raven, Lou Reed's extremely ambitious collaborative take on the writings of Edgar Allan Poe, and three since his last live album, the excellent Animal Serenade. What transpired during those years is anybody's guess, but if one had to judge by this, his debut album for Sounds True Audio, one would have to guess that it was somewhat drastic, at least by evidence presented. Reed states in his brief note to the album he co-produced with Hal Willner that "I composed this music for myself as an adjunct to meditation, Tai Chi, bodywork, and as music to play in the background of life -- to replace the everyday cacophony with new and ordered sounds of an unpredictable nature." Fair enough. The bottom line is that the music found here is electronic and not in any manner associated with Metal Machine Music. It follows -- loosely -- the dictums of Brian Eno's notion of ambient music in that it can be listened to in the background and perhaps ignored, but not without very low volume, and not without trying. These four pieces -- the first two, "Move Your Heart" and "Find Your Note," last over an hour -- are movement-oriented, albeit very slow movement. They match the breath, they match the pulse, and if listened to in meditation or with movement, offer a base, a starting point, a way of moving through the time and space of sitting or slow action that can actually focus your attention on your practice. They are not cold or emotionless, and if anything, resemble the work in Reed's photographs of the Hudson River. They are nearly still but move -- the listener -- into places in the heart itself. Sure, this isn't the crazy dog of rock from the past 40 years, but he doesn't need to be. With Willner as a sympathetic editor and co-producer, Reed can let these pieces unfold by themselves with no set end point other than the silence between each track. Certainly this won't be for everyone, but for those seeking out a recording to help induce quiet in the midst of a crazy busy life, it will be indispensable. For those seeking an accompaniment to nearly any kind of spiritual practice or bodywork, this will deepen the atmosphere. For those seeking rock & roll, it's best to look elsewhere. This one may score Reed some new fans, while causing some of his other ones to guffaw in cynical delight, but that's OK -- it's a sure bet he could still take 'em in an alley fight. ~ Thom Jurek