A La Sala

テキサスのトリオ、クルアンビン、4年ぶりとなる新作が完成。巨大化した自らを顧み、家族としての3人に戻り、バンドのみで作り上げた4枚目のアルバム『ア・ラ・サラ』、リリース。

『A La Sala』は、バンドがレコーディングをする場所に戻ることをテーマとしている。アルバムはSteve Christensen(エンジニア)の倉庫(Terminal C)でレコーディングされ、リヴィング・ルームのようなフィーリングを持つ。感情的にスタート地点に完全に戻ることはできないとしても、コロナやコラボレーション・アルバムの後、バンドは帰郷することが本当に必要だと感じた。また、家族というテーマも存在した。ライヴやプロモーション等、物事はすべてが巨大化してしまったため、家族としての3人に戻り、感情的なレコーディング・プロセスを採るのは正しいことだと感じていた。『A La Sala』は以前のダブ・アルバムに収録されていた曲の曲名だが、Lauraはいつもリヴィング・ルームに人を集めるときにそう叫んでいた。これは一体感の象徴だ。バンドがこうして一緒にプロジェクトに取り組むのは2019年以来となる。そして、これは、Will van Horn(ペダル・スティール)抜きでの初めてのアルバムで、Khruangbin史上初のゲストなしの作品となる。振り子と同じように、遅かれ早かれ、反対側に振られなければならなかったのだ。音楽的/テーマ的には、リヴィング・ルームにいるような暖かさを音で表現しようとした。また、曲名はどれも極めて具体的だが、リスナーの解釈次第でもある。視覚的には、窓がリヴィング・ルームの焦点だった。そこは、空想にふけることのできる空間で、アルバム全体を通して視覚的なつながりとなる(ジャケット等)。

A LA SALA is Khruangbin s fourth studio album, following a slew of live releases, remixes, a Late Night Tales mix, and collaborations with Vieux Farka Toure and Leon Bridges. With this record, the Texas trio return to their essence, largely exploring simmering, low-key rhythms with minimal vocals. The groups musicianship is as tight as always, yet they specialize in making airy, spacious grooves that are enticing and comforting rather than hard-driving. While it was easier to point out the key influences in the bands sound on their earlier records, from Thai funk to Afro-pop to flamenco, by now its just easier to identify the groups atmospheric guitars and steadily paced snare slaps as sounding like Khruangbin. "May Ninth," a gentle, hopeful tune about anticipation, is refreshing, like drinking a cool beverage at a poolside resort. "Pon Pon" revisits the groups disco side, with lightly shuffling drums and tasteful guitar licks shaded by multilingual whispers. "Hold Me Up (Thank You)" is a funky highlight with rippling guitars and affectionate lyrics about praising family members and loved ones. "A Love International" has another sublime groove and a guitar line which reaches upward in search of transcendence, but doesnt get overly dramatic about it. A LA SALA is Khruangbins most stripped-down effort since their debut, but it isnt threadbare, and fans of the group should find it worthwhile. ~ Paul Simpson

A LA SALA is Khruangbins fourth studio album, following a slew of live releases, remixes, a Late Night Tales mix, and collaborations with Vieux Farka Toure and Leon Bridges. With this record, the Texas trio return to their essence, largely exploring simmering, low-key rhythms with minimal vocals. The groups musicianship is as tight as always, yet they specialize in making airy, spacious grooves that are enticing and comforting rather than hard-driving. While it was easier to point out the key influences in the bands sound on their earlier records, from Thai funk to Afro-pop to flamenco, by now its just easier to identify the groups atmospheric guitars and steadily paced snare slaps as sounding like Khruangbin. Of course, music as pleasant and vibey as theirs has a tendency to fade into the background sometimes, and A LA SALA simply dont have the memorable hooks that made Mordechai the bands best and most exciting record, nor is it as inspired as their collaboration with Toure. Even if it doesnt push the envelope too much, theres still plenty to enjoy about A LA SALA. "May Ninth," a gentle, hopeful tune about anticipation, is refreshing, like drinking a cool beverage at a poolside resort. "Pon Pon" revisits the groups disco side, with lightly shuffling drums and tasteful guitar licks shaded by multilingual whispers. "Hold Me Up (Thank You)" is a funky highlight with rippling guitars and affectionate lyrics about praising family members and loved ones. "A Love International" has another sublime groove and a guitar line which reaches upward in search of transcendence, but doesnt get overly dramatic about it. A LA SALA is Khruangbins most stripped-down effort since their debut, but it isnt threadbare, and fans of the group should find it worthwhile. ~ Paul Simpson

東洋のエクスペリエンス。サイケ・チル・トリオ:クルアンビンの4年振りとなる完全新作な2024年作。活動域やコラボ作や参加作など評価と共に巨大化した自身達を俯瞰し"帰郷"を必要とし、家族としての3人、バンドのみで制作した4枚目。家族というテーマも存在する極めてパーソナルで四畳半な録音物。実に良い。以外にもバンド史上初のゲスト無し作品。ジャケットの視覚的には窓が家族の集うリヴィング・ルームの焦点となり開閉による世界をなす。裸のクルアンビンによる最新ルックで普段の緩急アプローチも堪能できる名盤。ええやんええやん。
intoxicate (C)黒田"ハイプ"朋規

4年ぶりのニュー・アルバム!と言われてもそんな気がしないのは当然で、ここ数年はリオン・ブリッジズやヴィユー・ファルカトゥーレとのコラボ作が出たり、昨年は年間を通じて5枚のライヴ連作を発表したりしていたクルアンビン。ただ、そのように世界を跨いで人気者となり、バンドが巨大化していくことへの危機感自体が新作へ向かうモチベーションとなったようで、このたび完成した通算4作目のオリジナル・アルバム『A La Sala』は、改めて〈家族〉としての3人組に戻るべく、地元のテキサスにてバンドだけで録音されている。
レコーディングはエンジニアを務めたスティーヴ・クリステンセンのターミナルCで行われ、かつてバンドが始まった頃のようなフィーリングを意識して進められたそうだ。初めてウィル・ヴァン・ホーンのペダル・スティールもフィーチャーせず、ゲストの演奏もなし。部屋から窓の外を見るジャケが示唆的なように、濃密な『A La Sala』を仕上げたことで、3人はふたたび外へ向かうことができるのだろう。
bounce (C)狛犬