ショパン: 練習曲集 Op.10 & 25＜限定盤＞

1960年にポリーニが録音した『ショパン:練習曲集』が、旧EMIから引き継がれたワーナーより、2025年最新リマスター音源を使用しアナログLP盤として限定リリース

1960年、ワルシャワで開催されたショパン国際ピアノコンクールで優勝した数か月後、マウリツィオ・ポリーニはEMIと専属契約を結び、ポーランドの作曲家に捧げた2枚のアルバムを録音しました。1枚目はクレツキ指揮とのショパンのピアノ協奏曲第1番で、発売と同時に好評を博しましたが、2枚目の練習曲集は不確かな運命に直面しました。ポリーニはポストプロダクションの段階で承認を撤回し、理由を一切語りませんでした。この録音は何十年もの間、日の目を見ることはないかと思われましたが、2011年にポリーニの承認を得て、テスタメントからリリースされました。今回の旧EMIから引き継いだワーナーより発売する新しいエディションは、SACDや空間オーディオのマスタリングとして有名なパリにあるCirce Studio にて、オリジナル・マスターテープから192kHz/24-bitリマスタリングされました。その音はまさにテスタメント盤とは全く違った新録音とも思わせるダイナミックなタッチと弦の余韻まで聞こえるほどの仕上がり。ポリーニの卓越した技術力を際立たせるだけでなく、18歳のピアニストとしての感動的な感性も伝えています。
今回のアナログLPレコード盤としてのリリースでは、余裕をもったカッティングを持たせるために、2枚組(4面)の180g仕様となっております。
ワーナーミュージック・ジャパン

Shortly after 18-year-old Maurizio Pollini won the 1960 Chopin Competition, EMI gave him a contract and they recorded Chopin's Piano Concerto No. 1. Pollini then recorded the two sets of etudes, Op. 10 and Op. 25, that same year, but would not let EMI release the recording, partly because he did not want to be pigeonholed as an interpreter of just Chopin. Of course, he would later go on to record all of Chopin's music for Deutsche Grammophon with great acclaim, doing the etudes in 1972. In 2012, the Testament label remastered those original EMI tapes. The natural assumption is that the 1960 version is musically not as mature as the 1972 version, and that seems to be borne out in the slower tempo etudes. In these earlier versions, Pollini seems slightly more indulgent in the phrasing and use of rubato, but the effect is quite pleasant, not sappy. In fact, Etude No. 9 in 1972 is almost too intensely passionate in comparison to what it is here. Etude No. 8 is brisker, almost brusque, and Nos. 17 and 21 are more playful because his articulation is crisper than it would be in the later version. (Pollini did study with Arturo Benedetto Michelangeli -- another great interpreter of Chopin -- in the intervening years.) The other great difference between the two recordings is the sound quality. The EMI version, as remastered by Testament, is less resonant, much more intimate than the DG recording. The "Revolutionary" Etude (Op. 10/12) is, therefore, not as visceral or immediately felt -- although it, and the last two of Op. 25 also, isn't any less exciting -- but it makes Etudes Nos. 13-15 (the first three of Op. 25) sound sweeter. It's always interesting to compare the same works at different times in a performer's career, and in this case both are eminently recommendable and enjoyable for different reasons.