ロカテッリ:6つの演劇的序曲、ヴァイオリン協奏曲 DunL.1.5

尽きることなき好奇心に導かれ、
壮大なヨーロッパ周遊の旅を続けるファビオ・ビオンディ
パガニーニの直接的な先駆者、ロカテッリを録音!

ビオンディが、ロカテッリの貴重な作品を録音!当時屈指のヴァイオリン奏者としてその名をヨーロッパに轟かせたロカテッリの《演劇的序曲》全6曲です。コンチェルト・グロッソと、オペラ・シンフォニア(オペラの序曲)という二つの要素をあわせもつ華麗な作品群。カデンツァ部分もロカテッリによる譜面が残っており、ロカテッリの技巧の高さと華やかさを実感できる内容。鬼才ビオンディ率いるエウローパ・ガランテの面々の丁々発止のアンサンブルと、華麗な音色で充実のロカテッリの登場です!
1695年、ベルガモに生まれたピエトロ・アントニオ・ロカテッリは、18世紀前半の最も重要な作曲家・ヴァイオリン奏者の一人。地元でヴァイオリン奏者として音楽家人生の第一歩を踏み出し、1711年、おそらくはコレッリに師事するのを夢見てローマへと移ります。病を得ていたコレッリは1713年に没してしまい、実際にはロカテッリはコレッリの門弟たち、とりわけジュゼッペ・ヴァレンティーニに師事した可能性が高いとされています。
1723年、ロカテッリはローマを離れ、ヨーロッパ周遊の旅に出ます。イタリア、ドイツを経て、1729年にアムステルダムに到着。1764年に没するまで同地に定住しました。超絶技巧を誇る作曲家・演奏家としての名声はすでにヨーロッパに轟き渡っておりましたが、宮廷には属さずに安定した生活を得るために、ヨーロッパ周遊時代に構想した作品群の出版に乗り出します。オランダの出版社から、ロカテッリ作品の大傑作《ヴァイオリンの技法 ― 24のアド・リビトゥム・カプリッチョ付き12のヴァイオリン協奏曲 作品3》(1733年)、そして今回ビオンディが収録した《6つの演劇的序曲と6つの協奏曲 作品4》(1735年)などを刊行しています。
《6つの演劇的序曲》は、「演劇的序曲」と銘打たれてはいるものの、どのような機会のために書かれたのかはわかっていません。ロカテッリの住居のすぐ背後に位置していたアムステルダム市立劇場での催しで演奏されたかもしれませんし、特定の状況に依らない独立した器楽作品として構想したと考えることもできます。
《演劇的序曲》は、コンチェルト・グロッソと、オペラ・シンフォニア(オペラの序曲)という二つ様式の特徴を完全に独創的なかたちで融合させています。急―緩―急の三楽章からなっており、終楽章の終結部では短いカプリッチョとカデンツァが入ります。カデンツァはロカテッリによって全体が書き記されています(作品6の第12番ソナタの終楽章や、《ヴァイオリンの技法》作品3の有名な協奏曲群の終楽章も同様)。ロカテッリはこのカプリッチョやカデンツァにおいて、前例のない高みにまでヴァイオリンのテクニックと書法を押し上げており、パガニーニ(1782-1840)の芸術の基盤が見出されるようです。パガニーニの最も直接的な先駆者ともいえるロカテッリの真価を問う貴重な演奏の登場です。
NAIVE

Pietro Locatellis six Introduttioni Teatrali ("Theatrical Introductions") of 1735 arent often played or recorded, and it is a bit hard to understand why. The name may have something to do with it; they probably arent "introductions" to anything, and the word Sinfonia, as applied to similar works by other composers, gives more of a clue as to what the music is like. However, these three-movement pieces have as much to do with the origins of the modern symphony as do works called Sinfonias, which also evolved from theatrical origins. Locatelli was famous as a violinist, and his elegantly virtuosic Violin Concerto in A major makes an effective closing for the program. With the Introduttioni, Fabio Biondi serves as conductor, and they are fascinating pieces. Hear the one in D major, Op. 4, No. 5, with its periods of harmonic stasis in the opening Allegro, diverging fundamentally from the regular harmonic rhythm of the Baroque and leaving the composer lots of room for affecting melodic turns. The pieces are mostly in the format Allegro (or Vivace) - Andante - Presto, with the first concerto starting with a high-energy pair of Allegros before the final Presto. The Prestos are impressively high-energy foot-tappers. Biondi wisely adjusts his usual tumultuous, operatic style in favor of a quick, brighter sound with his small Europa Galante ensemble, perceiving correctly that the music can speak for itself. This is an essential album for those closely interested in the pre-Classical period, but it may be equally well recommended to general listeners; even if Locatelli does not have Vivaldian tunes, he emerges here as a composer whose influence in the middle 18th century was fundamental. ~ James Manheim