デビューアルバムをリリースした翌年の2024年、ブリットアワード史上最多ノミネートで世界を驚かせたUK次世代の歌姫、Rayeが放つニューアルバム『THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE.』。
4つの“季節”をテーマにしたアルバムは、レコード盤の各面で異なる季節を表現。
暗闇から始まり、光の下へと導かれる音による旅へとリスナーを誘ってくれる。
発売・販売元 提供資料(2026/02/04)
If it wasnt apparent from her performances in support of My 21st Century Blues, including a date at the Royal Albert Hall with the Heritage Orchestra, or the grand Glastonbury 2025 premiere of "Where Is My Husband!," Raye leaves no doubt with her second album that her musical vision is of epic scale. This Music May Contain Hope verges on fantasia. A proper double album, its four sides are based thematically on the seasons, starting with autumn, though its essentially all about recovery from a breakup, a struggle with self-worth, and resilience. It careens with great velocity from style to style: orchestral pop, brash big band and sullen blues, Aretha-indebted soul, lean and moody contemporary R&B, power ballads, and straightforward dance-pop, among other idioms. Songs change direction more often than they do on the debut. Raye affirms that shes a virtuosic vocal dynamo, belting, crooning, and providing spoken exposition, and even her lowest moments of self-abasement are related with clever wordplay showcasing her flexibility. For all the bereft emoting and chemical self-medication that occurs throughout the sequence, Rayes desire to soothe, heal, and instill hope in broken-hearted listeners is apparent. The hurtling and impressively delivered "Where Is My Husband!" is the main attraction -- a U.K. number one pop hit before release -- but most enlivening of all is "Click Clack Symphony," a duly theatrical Hans Zimmer collaboration in which the protagonist breaks free from self-isolation to whisk her friends out for a restorative night on the tiles. Al Green makes a rare appearance to offer some sympathetic philosophy on "Goodbye Henry," while Raye brings out her grandfather, songwriter Michael Keen, to join in on "Fields," a reflective ballad with a touch of gospel. Rayes sisters add to the family affair with secondary vocals on the galloping and triumphant "Joy." ~ Andy Kellman
Rovi
前作のデビューアルバムは彼女が経験してきた音楽業界からの抑圧、性被害、薬物依存などの苦しみや痛みを曲に昇華させていて、どちらかというと個々の集合体というイメージが強い作品でした。今作はアルバムタイトルに『希望』が含まれている+アルバム全体が四季を表していることからも分かるように、全ての曲が繋ぎ合わさって1つの壮大な叙事詩を映画化したかのような仕上がりになっています。
心の痛みをリスナーに共有しつつも共に希望の光を見出す、という流れが見事に具現化された歌詞も本当に素晴らしく、聞けば聞くほど新たな発見ができるアルバムです。1曲1曲が昨今の縦型音楽ブームをあえて逆行する長さになっているのも好感が持てます(というか、彼女のメッセージは1,2分程度の短さでは到底伝わり切らない)。
アルバムから2番目にシングルカットされた"Click Clack Symphony."にHans Zimmerの名前が出てきた時点でうっすら感じてはいたのですが、彼女は本気でグラミー賞の主要部門をとりに来ている気がします。2026年を代表するアルバムになること間違いなし!超超超おすすめです。