Eternal Child＜日本語帯付＞

現代ジャズ界を牽引するベーシスト/シンガー/コンポーザー アヴィシャイ・コーエンのこれまでの歩みが結実!
若き共演者を得てのトリオで、"ジャズ"に回帰。
「これまでで最もジャズ色の強いアルバム」(アヴィシャイ・コーエン)
グルーヴとメロディ、ジャズの本質がここに。

ジャズの世界的ベーシスト、アヴィシャイ・コーエン。2026年2月の来日公演で共演した新進気鋭ピアニストのイタイ・シムホヴィッチ、NYで活躍するドラムのエヴィアタール・スリヴニクという若き共演者とのトリオで、"ジャズ"に回帰した直球勝負のアルバムを発売します。ゲストとしてジェフ・バラードも参加した豪華な内容。アルバム『Eternal Child』のタイトルは、伝説的ピアニスト/コンポーザー、チック・コリアの作からとられたもの。チック・コリアは、アヴィシャイのキャリアにおいて最も決定的で、人生を変えるほど大きな影響を受けた存在。このタイトルはアヴィシャイにとって深く、精神的な意味を持っています。
「今回だけは、アルバム・タイトルが自分の曲ではないんです」アヴィシャイ・コーエンはそう語ります。「"永遠の子ども" であり続けることは、多くのアーティストの宿命だと思います。そういられる人たちは、幸運なんです」この言葉を象徴するのが、アルバム・カバーを飾る一枚の写真。写っているのは、4～5歳の頃のアヴィシャイ自身。50年の時を経た今もなお、その眼差しに宿る"輝き" は変わっていません。
「目に映るのは"驚き" の感覚。子どもの頃の僕は空想家で、自然が大好きでした。今も自然や音楽、そしてあらゆる魔法のようなものに魅了されています。あの目の中には、人生への喜び、遊び心、そして尽きることのない好奇心が、すでに存在しているのが分かります」
本盤では、ピアニストのイタイ・シムホヴィッチ(20代前半)、ドラムのエヴィアタール・スリヴニク(30代前半)という若き二人との共演により、アヴィシャイは明確に"ジャズ" へと回帰しています。
「これまでで最もジャズ色の強いアルバムになりました。意図したわけではありませんが、これはミュージシャンたちの個性によるものです」
新世代に属する二人でありながら、その音楽的DNAはマイルス・デイヴィス、ジャズ・メッセンジャーズ、ビル・エヴァンス、アーマッド・ジャマルといったジャズの正統に深く根ざしています。そうしたジャズの「クラシック」の流れをくみながら、アヴィシャイ・コーエンの音楽世界は現代的な輪郭を保ち続けてもいます。 (1/2)

さらに本作を特別なものにしているのが、ジェフ・バラードの参加です。第二のドラマーとして迎えられた彼との共演は、録音の過程そのものから自然に形づくられていきました。
「どちらのドラマーを選ぶか最初から決めることはしませんでした。セッションを重ねながら結論が導かれていったんです。二人のドラマーを一度共存させることで、演奏の習慣を揺さぶることもできました。それは同時に、ジェフとの原点を振り返る行為でもありました」
アルバムに収録された10曲は、すべてアヴィシャイの身近な人々や個人的な物語と結びついています。「Simchover」はイタイ・シムホヴィッチに「Sliv El」はエヴィアタール・スリヴニクに捧げられています。「El Bazita」はパートナーへの親愛の呼称から生まれたバラードであり、「My Brues」(CDのみ収録)は"Blues"を日本のオーディエンスが発音する響きから着想を得た言葉遊びで、日本のファンに捧げられた楽曲となっています。「Tonight」ではウェイン・ショーターやリー・モーガン、ジャズ・メッセンジャーズの精神が呼び起こされ、「Mr Good Sir」は25年近く公私にわたり支え続けてきたマネージャーへの献辞。「Humbly Yours」は、音楽の"沈黙"にそれぞれの思いを投影するすべてのリスナーに向けられています。チック・コリア作曲の「Eternal Child」は、バッハのフーガを思わせるクラシカルな影響を持つ本作唯一のカヴァー曲。アルバムは「Closure」で締めくくられ、それは完結であると同時に、新たな地平への出発点として響きます。本アルバム『Eternal Child』は、陽光に満ちたジャズの響きの中で、アヴィシャイ・コーエンが一貫して追求してきた二つの本質--グルーヴとメロディ--を鮮やかに提示しています。
「チックが僕のバンドと最初のアルバムを録音し、その後"Origin"を結成した時、そのメンバーの多くが僕のバンドから選ばれました。それは大きな賛辞でした。以来、僕は20枚以上のアルバムを制作してきました。この『Eternal Child』は、そのすべての歩みが"今"に集約された作品です」 (2/2)