【1972】オイストラフ=リヒテル ラスト・レコーディングズ(2026年マスタリング)＜タワーレコード限定＞

＜リヒテル生誕111年記念企画＞
オイストラフ・リヒテル2大巨匠による、両者最後の録音。初出時のオリジナル収録順に、CDでは初めて1枚に収録!1975年のレコード・アカデミー賞に輝いた1972年録音「ラスト・レコーディングズ」が初SACD化!ビクター所蔵のアナログ・マスターテープを使用し最新マスタリング!伊熊よし子氏の新規序文解説付。当時リヒテルを多く手掛けたディレクター野島友雄氏監修による原音を追求した最新復刻

「オイストラフとリヒテルの生み出す音楽は、生きることを必死で模索し、生きながらえ、生命を輝かせた偉大な人間としての心の叫びである」 ～伊熊よし子氏による新規序文解説より

当時のディレクター野島友雄氏監修のもと、ビクターFLAIRマスタリングワークスにおいて、電源・ケーブル類から見直した最新のマスタリングを実施。リヒテルの表現力がより明瞭に、緻密なテクニックがより明確にわかる、精細な音作りを目指しました。リヒテルの目の覚めるような演奏は、私たちを言いしれない興奮に駆り立てます。今回のリヒテルのSACD化復刻は、ビクターが原盤もしくは販売権を持つ音源を取り上げます。収録場所、録音順にほぼ準拠した構成とし、各アルバムを集成しました。

リヒテルは各レーベルにライヴを含め多くの録音を残していますが、発売に関してはかなり厳密に吟味していたようです。収録を行ったものの、本人が演奏に納得せず実際はリリースされなかった音源も多数あるようで、前出の野島友雄氏によるとビクターで収録した音源のなかでもリリースできなかった音源やテイクは多く存在するとのことでした。時にはライヴが終了した後でも再度収録のために演奏を頭から行うなど、拘りと高い意識を常に持っていたとのこと。一般的にも完璧主義者としても認識されており、類稀なる集中力と緊張感を持って、この上なく練磨された演奏で聴き手を圧倒する印象が強いのがまさにリヒテル、そのものではないでしょうか。納得するまで追求する姿勢もまた、リヒテルを語る上では欠かせない要素のひとつと言えます。残された音源はいずれもリヒテルしか成し得ないピアニズムが活きており、聴き手も納得させられるものばかりです。
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この「オイストラフ=リヒテル ラスト・レコーディングズ」はビクターからの発売としては約30年ぶりとなる復活で、世界初のSACD化となります。1972年3月19日ライヴのブラームス(第2番)、プロコフィエフ(第1番)、1972年3月29日ライヴのバルトーク(第1番)のヴァイオリン・ソナタ集。1974年10月24日のオイストラフの急逝により、結果として両者の最後の共演となった貴重なライヴ録音を収録しています。同時発売の「ライヴ・レコーディングズ」と同様、両巨匠の最良の瞬間が刻まれています。今回、LPでの発売以降、これまでCDでは1968-69年の「ライヴ・レコーディングズ」の曲目と合わせ複数枚(後のBMGでの再発時も同様)でリリースされていた3曲を、国内盤CDとしては初めてオリジナル順に、1枚に収録しました。

ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第2番(1886年作)は、二回り年下の歌手ヘルミーネ・シュピースへの思慕が反映された明るい曲調で知られ、それは彼女のために書かれた歌曲「早くおいで」Op.97-5が引用されていることからも明らかです。しかし、明るいだけではなくブラームスらしい複雑な陰影もあり、表現の難しい作品でもあります。リヒテルのピアノは、冒頭の音だけで作品の世界観を示すような明るさと柔らかな響きを持ち、聴き手をたちまち作品に引き込みます。そしてオイストラフのヴァイオリンは、常に変わらぬ安定しきった技巧と明確な発音を保ちつつ、ブラームスの音楽世界にふさわしい音色の憂い、深み、力強さ、絶妙なイントネーションとテンポ操作によって、前述の複雑な感情の起伏を多様に描き出してゆきます。スケルツォと緩徐楽章が融合したような第2楽章の機微や憂愁の表情が美しい終楽章をも見事に描き出しており、この難曲における最高の演奏の一つと言えるでしょう。

プロコフィエフのヴァイオリン・ソナタ第1番は、オイストラフ自身が1946年に初演(ピアノはレフ・オボーリン)し、献呈を受けた作品であるだけに、まさに自家薬籠中と言える表現が聴かれます。さらに、プロコフィエフと深い交流があったリヒテルがピアノを務めていることからも、永遠に価値を失うことのない貴重な録音と言えるでしょう。二人の表現やアンサンブルも最高潮に達しており、第1楽章におけるピアノの低音主題と、それに応えるヴァイオリンの痙攣するような動機は、両楽器とも桁外れの存在感を放ち、極めて強い印象を与えます。その後、曲想が高揚した際のオイストラフによる強烈な感情表現、それを支える技巧と音色も見事の一言に尽きます。第1楽章の終盤と第4楽章のクライマックスで現れる、プロコフィエフ自身が「墓地を吹き抜ける風」と呼んだミュート付きのヴァイオリンによる音階的な動機も、極めて印象的に奏でられます。第2楽章スケルツォでの巨匠同士の迫力ある応酬はまさに空前絶後。一転して、第3楽章の静寂の中で描かれる抒情性、感傷性、幻想性も、同曲の録音において絶美の表現と言えるでしょう。終楽章では再び第2楽章のような迫力ある応酬が繰り広げられ、最後は深い余韻を残しながら静寂の中へ消えてゆきます。
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バルトークのヴァイオリン・ソナタ第1番(1921年作)は表現主義的な激しい作品であり、両楽器に高度な技術と力強さ、そして細部をゆるがせにしない表現力が要求されます。その意味で、オイストラフとリヒテルによるこの演奏は、現在でも同曲の録音史上でトップを争う名演と言えるでしょう。第1楽章の曲線的なピアノのアルペッジョと直線的なヴァイオリンのパッセージの交錯からは、まさに巨匠同士の火花散るぶつかり合いが生まれ、迫力満点です。その後の起伏に富んだ曲想の変化にも、柔軟かつ力強く対応してゆきます。第2楽章では一転して静謐なヴァイオリン・ソロが、神秘の世界へと聴き手を誘います。ここでのオイストラフによる、存在感のある音で紡がれる息の長い歌は美しさの極みです。やがてリヒテルが加わり、この楽章特有の夜想曲風の世界を見事に描き出してゆきます。終楽章は舞曲調の激しい音楽となりますが、ここでも両者のぶつかり合いは圧倒的であり、作品が持つ前進するエネルギーも相まって、凄絶な音楽世界へと聴き手を巻き込みます。

今回の復刻では、ビクターが温度管理も含め厳重に保管していたビクター所蔵のオリジナル2chのアナログ・マスターテープを用い、当時も使用していたスチューダーのA-80で再生した音源をSACD層用にはDSDでダイレクトに、CD層用には同じくDSD化された音源を基に出来るだけ工程ロスを減らしたピュアな方法で44.1kMzに変換しています。製品化にあたってはスタジオでマスターテープと比較の上、DSD2.8MHz、DSD5.6MHz、DSD11.2MHz、PCMは44.1kHzから192や384等、可能な限りのレートで試聴を行った上で、DSD2.8MHzのダイレクトを採用しました。これは、SACDのフォーマットが2.8MHzのため工程で一番ロスが少ないこと(他のレートでは最終的に2.8MHzに変換するため工程が多くなる)で、楽器の質感や音色が一番アナログ・マスターテープに近かったことによります。もちろん、今回もテープの状態が非常に良かったことにより、音楽性を重視した最小限のマスタリングに留めています。そのため、本来のアナログ・マスターテープに極めて近似した音を再現できました。尚、CD層はDSD化音源を使用し調整しています(今回、全工程は広義な意味も含め「マスタリング」という言葉を使用しています)。現在の技術を用いたこの素晴らしい録音を最大限お楽しみいただけます。

尚、解説書には初出時の一部解説と、新規で序文解説を掲載しました。また、ジャケット・デザインはビクターのLP初出時のものを採用しています。
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