ニュー・フォー・シーズンズ

革新的ベスト・セラー作品の新録音!

ポスト・クラシカルの旗手、マックス・リヒターのドイツ・グラモフォン・デビュー・アルバム『リコンポーズド・バイ・マックス・リヒター～ヴィヴァルディ:四季』(邦題『25%のヴィヴァルディ Recomposed By マックス・リヒター』)10周年記念再録音。オリジナル・アルバムはリヒターの作品中で最も成功したフィジカル作品で、トップ3作品(スリープ、ブルーノートブック、リコンポーズド～)となっているジャンルの定義を変えた作品。

『リコンポーズド・バイ・マックス・リヒター～ヴィヴァルディ:四季』は、この10年間で世界中で190回以上も実演され、日本でも2016年のラ・フォルジュルネ音楽祭で庄司紗矢香が初演し、大きな反響を呼んだ。録音もフェネラ・ハンフリーズやフランシスコ・フラナによる全曲録音や、アンジェル・デュボーによる部分録音など、レパートリーとして定着してきている。

今回の新録音は、ピリオド楽器(ガット弦とバロック弓)と70年代初期モーグ・シンセサイザー(第一世代のヴィンテージ・シンセサイザー)を使用したこだわりのサウンド。リヒターはこの違いについて「なめらかなピーナッツバターと、粒々の入ったピーナッツバターの違い」と語っている。エッジの効いた質感の違いが魅力となっている。

ヨーロッパ初の黒人と少数民族によるオーケストラとして、クラシック音楽の変革と多様性を体現している「チネケ!オーケストラ」とアメリカの若手ヴァイオリニスト、エレナ・ウリオステによるフレッシュな演奏。
ユニバーサル・ミュージック/IMS

Max Richters 2012 Recomposed album was an enormous success, topping charts in many countries (not just the usual classical-oriented ones) and making its way onto numerous soundtracks, including that for the television series Bridgerton. For those rare souls who havent encountered it, it was a sort of contemporary remake of Vivaldis Four Seasons violin concertos, using the originals as thematic source material to a greater or lesser degree and subjecting them to electronic treatment. It has become almost as ubiquitous as the concertos on which it was based. Now, Richter has remade Recomposed, even recomposing it a bit; the new album is just under four minutes shorter than its predecessor. He also recruits Londons ethnically diverse Chineke! Orchestra, gives them gut-stringed period instruments on which to play (the players were using these for the first time, and this works quite a bit better than you might expect), and collaborates with a new violinist, the wirier Elena Urioste in place of Daniel Hope, and also uses "period" electronics, playing a vintage Moog synthesizer himself. Deutsche Grammophons notes reassure classical listeners that they may not recognize the difference between the Moog and the earlier contemporary electronics, and perhaps this is a problem as well for the many young electronic music fans who have come to Richter, but for anyone around in the 1970s, Richters bass lines and sonic washes will be quite recognizable. Is Richter simply trying to milk his original concept? Maybe, but in a sense, this was and remains the point. Richter has written that he wanted to use period instruments on the original Recomposed recording but couldnt interest recording companies in the idea. They add a fresh wrinkle to the sound, and the whole new project is an intriguing attempt to see what remains of Vivaldi in an era when music evolves through remixes and through sampling of earlier material rather than being fixed and discrete. There is even a "Levitation Mix" of the "Spring 1" movement, as if to say that the process will continue beyond its latest iteration. Its safe to say that this release has something to offer even to those who know the original Recomposed album well, or for that matter, who know the original Four Seasons well.