ラモー: レ・ボレアド

フランス・バロックを優れた演奏で現代に蘇らせてきたハンガリー古楽界のトップ指揮者ジェルジ・ヴァシェジと、フランスの歌姫サビーヌ・ドゥヴィエルを主役に起用したラモー最後のオペラ

バレエの本質に合わせて鍛造されたカルペ・ディエム(一日の花を摘め)とも呼ばれる、80歳近くのラモーが作曲したこの集大成(素晴らしい人生のレッスン)である歌劇『レ・ボレアド』は、力よりも愛、愛よりも自由を選ぶように私たちに選択を与えています。このオペラは、七年戦争の終結を記念して1763年に考案されましたが、初演はキャンセルされ、その後すぐに当時のオペラ座の火災、翌1764年にはラモーが亡くなってしまい、上演の機会を得られないまま国立図書館に眠ったままとなりました。1964年、フランス放送協会にてラモーの没200年記念事業として放送。舞台での初演は1982年にジョン・エリオット・ガーディナーの手によって行われ、同年エラートに録音もされています。
「ラモーは、バッハ、モーツァルト、ハイドンと同等に、ヨーロッパ音楽史上の普遍的な天才の一人です」と指揮者のジェルジ・ヴァシェジは断言しています。この『レ・ボレアド』の録音により、ヴァシェジはヴェルサイユ・バロック音楽センターと共同で進めてきた野心的な10年越しのラモー・プロジェクトを完了いたします。出演者は、サビーヌ・ドゥヴィエイユをはじめ、バロック音楽やその表現に卓越した歌手が起用され、ヴァシェジが創設したオルフェオ管弦楽団とパーセル合唱団によって演奏されています。ラモーのリサイタルでエラート・デビューを果たしたドゥヴィエルは、愛する男性と結婚するために祖国の伝統に逆らわなければならないバクトリアの女王アルフィーズという中心的な役を演じています。このドゥヴィエルらによる録音と同じ演奏者がパリのシャンゼリゼ劇場で「レ・ボレアド」(コンサート形式)の演奏は、「ラモーの天才はあらゆる瞬間に輝きを放っている」と、高く評しました。
ワーナーミュージック・ジャパン

Among Rameaus operas, Les Boreades (Boreas is the Greek god of the north wind, and the opera is based on a story of his descendants) is the least heard. It was not performed at all during Rameaus lifetime, received a concert premiere in 1770, and was not staged until John Eliot Gardiner led a performance in 1981. This is only the third recording, and it may well be definitive. Conductor Gyorgy Vashegyi is a Rameau specialist who has recorded five of the composers operas for the Glossa label; this one attracted backing from the Warner Classics/Erato conglomerate, for which it has paid off in the form of an ascent to classical best-seller charts in the summer of 2024. The reason for its success seems to be that few people know the opera, and Vashegyi and his Orfeo Orchestra give it a zippy performance with lots of momentum and some strong singers, led by soprano Sabine Devieilhe in the lead role of Alphise. Her nontraditional romantic choice sets the vague plot in motion, but it is really the orchestra and the chorus (pleasingly fully powered here) who are the stars of the show. Rameau intersperses his set pieces with dances of various kinds; these are probably hard to pull off on stage, but here, they crackle with energy in Vashegyis hands. Sample one of the big chorus-soloist pieces, like "Regne, triomphe, tendre amour," from Act II, and one can begin to understand the excitement 18th century French opera might have generated in its time. An important release for lovers of the French Baroque. ~ James Manheim