〈マイメロ〉サウンドのお手本になったアルバムを本人が解説!

ここでは、新作の制作時に曲構成の発想や楽器のアンサンブル、音の作り方などで参考になったというアーティストの作品を解説してもらおう。

「今回レコーディングは全部生のピアノを弾いたんですけど、オーラヴル・アルナルズは“Mount Tsukuba（20/Nov/2011）”の空気感がそれに通じるかと。ただ、アイスランド的な透き通った音ではなく、筑波山の陽だまりみたいな感じを出したかったので、比較しながら聴いた感じです。ペンギン・カフェ・オーケストラは使ってる楽器が豊富だし、たまにシンセとかも入ってくるから、“Through Dark Night（Bad Dream）”で生楽器と電子音のバランスを考えるのに聴いてましたね。オブリガードと主メロの関係がおもしろい曲が多くて、発想の参考にもなってます。それから全編に渡る歌の処理は、ボン・イヴェールの影響があると思います。何より歌声が素晴らしいアーティストなので。あとは、後ろに見え隠れするマイス・パレード感というか（笑）、ちょっと前のポスト・ロックを現代風に上手くやってるなって。ユース・ラグーンは音像が好きで、でも芸術志向すぎず、メロディーが近いというか、牧歌的なところが好きですね。田舎生まれであってほしい（笑）。

僕はボーダー・コミュニティーのアーティストが好きなんですけど、なかでもネイサン・フェイクはボーズ・オブ・カナダよりもうちょっとシンセの音がノイジーで、いまっぽい処理がされてるので、そのあたりは参考になりました。“Lunar Eclipse（10/Dec/2011）”のパッドの感じとかです。あと、ウルリッヒ・シュナウスは壮大感とか、包み込むような音像ですね。僕のなかでは泣きの要素が強いイメージの人なので、泣きの轟音も研究しました。琴線揺らす系の音が好きなんですよ……そこはやはり日本人だなと（笑）」。

▼関連盤を紹介。

左上から、オーラヴル・アルナルズの2012年作『...And They Have Escaped The Weight Of Darkness』（Erased Tapes）、ペンギン・カフェ・オーケストラのベスト盤『Best』（333／commmons）、ボン・イヴェールの2011年作『Bon Iver』（Jagujaguwar）、ユース・ラグーンの2011年作『The Year Of Hibernation』（Fat Possum）、ネイサン・フェイクの2006年作『Drowning In A Sea Of Love』（Border Community）、ウルリッヒ・シュナウスの2003年作『A Strangely Isolated Place』（City Center Offices／Domino）