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クラムボン

クラムボンの作品とソロ関連作を紹介!――(1)

連載
360°
公開
2011/05/20   21:47
更新
2011/05/20   21:47
ソース
bounce 330号 (2011年3月25日発行)
テキスト
文/北爪啓之、鬼頭隆生、久保田泰平

 

1. クラムボン 『くじらむぼん』 MARGINAL LINE(1998)

コンピ『Soup Up Vol.2』への参加を経て発表した初のミニ・アルバム。鍵盤を中心に据えたトリオ編成が織り成すサウンドは、粗削りではありながらもすでに眩しい個性を光らせていた。“パンと蜜をめしあがれ”は初期ライヴの人気曲。*久保田

2. クラムボン 『JP』 ワーナー(1999)

〈ありったけを詰め込んだ〉感も微笑ましい、そのセンスをカラフルに弾けさせたメジャー・デビュー作。アートワークに映る3人にはまだあどけなさが残る(特にミト)が、フリーキーな匂いを忍ばせた“ORENZI”など、ひとクセあるところも小出しに。*久保田

3. クラムボン 『まちわび まちさび』 ワーナー(2000)

制作前に原田が入院したせいもあってか、『JP』と比べて若干クラウディーな印象も与える2作目。しかし、シングル曲“シカゴ”を〈病み上がりヴァージョン〉として再生させるなど、アクシデントも好機に変えるタフさが頼もしくて。*久保田

4. クラムボン 『ドラマチック』 ワーナー(2001)

共同プロデューサーに亀田誠治を迎え、轟音を鳴り響かせる冒頭曲“ロマンチック”や10分近くに及ぶ大曲“ララバイサラバイ”、さらにはオープンマインドな名曲“ドラマチック”など、バンドのポテンシャルを一気に押し広げた初期の傑作。*久保田

5. クラムボン 『Re-clammbon』 ワーナー(2002)

急速な勢いで進化するクラムボンのサウンドを、過去のレパートリーに当てはめたセルフ・カヴァー集。その後の音楽性に大きな影響を与えたエンジニア、ZAKとの初コラボとなった本作には、原田の同級生である田渕ひさ子らも友情客演。*久保田

6. クラムボン 『id』 ワーナー(2002)

共同プロデューサーにアダム・ピアース(マイス・パレード)とアンディ・チェイス(アイヴィ)を迎え、より音響的でパノラミックなサウンドを探究。彼らの歴史を分けるなら、本作からが第2期と言える。その後の拠点となる小淵沢での制作はこれが最初。*久保田

7. クラムボン 『imagination』 コロムビア(2003)

コロムビア移籍後の第1弾。心機一転もあってか、スクッと背伸びをしたように端正で見通しの利いたポップ・チューンが多く、全体のバランスも均整が取れている。アヴァンギャルド分量も控えめで、耳馴染み度では彼らの作品中屈指の一枚だ。*北爪

8. クラムボン 『てん、』 コロムビア(2005)

モノとステレオの2枚組という風変わりな体裁で、質感の違う音比べが楽しめる。ミトのプロデュースが功を奏したのか、バンド・アンサンブルが強靭さを増し、静と動の陰影がより鮮明に響く。統一感は薄いが、そのぶん触れ幅の広いサウンドが魅力的。*北爪

9. FOSSA MAGNA 『Declaration of the Independence of the imagination and the Rights of Man to His Own Madness I』 ポリスター(2006)

ミト&伊藤にNathalie Wiseの斎藤哲也を加えたピアノ・トリオ。ロック的なダイナミズムと瞬発力を、フリーフォームのジャズで体現した快作。*北爪

10. ohana 『オハナ百景』 コロムビア(2006)

原田がオオヤユウスケ、永積タカシと共に結成したコーラス・グループによる唯一のアルバム。カントリーやフォーク、レゲエなどを賑々しく楽しげに歌う3人の声が掛け合い、重なり、駆け上がっていく、そのハーモニーが素晴らしい。*鬼頭