INTERVIEW（3）――中途半端になるよりは、思いっきりスミスで

中途半端になるよりは、思いっきりスミスで

――本作は、ぼんやりとした夜のムードに包まれていながらも、楽曲の振り幅は広くて。そういったところは、アレンジの段階で調整していくんですか?

長谷川「大まかにアレンジを決めて、細かい部分に関しては、実際のレコーディングに入ってから詰めてくことが多かったですね」

――実はですね、このアルバムを聴いていて、あのバンドのあの作品を思い出す……という箇所が、いくつかありまして（笑）。最初にお話したマイブラがわかりやすさの頂点として、他にも……。

長谷川「ああ（笑）、ちょいちょいありますよね」

有村「スミスとかですか（笑）?」

――また先に言われてしまった（笑）。“バンビ”ですね。

有村「半分遊びなんですけどね（笑）。曲を作ったのは正くんなんですけど、歌詞を書いたのは俺で。“バンビ”は自分のなかで、なんか大きかったんですよね。なんて言うんだろう?　その曲に盛り込みたかった要素が、たまたまパッて閃いちゃったんで……だから中途半端にやるよりは、思いっきりスミスを意識したようにやってくれ、って注文しました」

長谷川「結果的に〈まんま〉になったね（笑）」

有村「〈まんま〉でやりたかったから（笑）。もう、ホントにサンプリングに近いですね。それって曲に自分の気持ちがどう乗るかによって、やる意味があるというか。それがたまたまスミスっぽい雰囲気だったっていう。まあ、全部こういうやり方をするわけにはいかないけど（笑）、こういう曲があってもいいのかな、って。だから、この曲はアレンジの段階で、曲が出来たあとにスミスを持ち込んだ、って感じですね」

――〈これ、スミスだ〉っていうニュアンス、ありますからね。

長谷川「そうですね。コード感だったりとかね。“バンビ”はもう完全に、自分のなかではもうUKギター・ロックの、胸がキュンキュンするような曲にしたいなーと思ったんで」

――めちゃめちゃキュンとします。こういう遊び心というかルーツが見える曲って、聴いていて楽しいです。

有村「そう思ってもらえると嬉しいですね（笑）」

――他にもそういう曲があったりしますか?

長谷川「個々で、プレイする段階ではあるかもしれないですけどね。フレーズとか。何々っぽく、とか（笑）」

――例えば?

長谷川「俺、けっこうそういうのあるんですけど、もう言ってしまうと“アイラヴュー・ソー”とかは、完全にプラシーボだな、って。プラシーボとニルヴァーナの合体みたいなつもりでやったりとか。ただ、そこも脳内再生なんで、実際に聴いて、っていうよりは、〈こんな感じなんじゃないかな?〉ってイメージして」

――“アイラヴュー・ソー”って、コーラスワークの雰囲気からポウジーズを思い出したりもしましたけど。『Frosting On The Beater』（93年）あたりとか。

長谷川「ああ～、うん。確かにそのへんのパワー・ポップのニュアンスもあるかも」

有村「俺としてはただ〈ロックンロールを作ろう〉っていうイメージだったんですけど（笑）。でも、プラシーボはわかりやすいかもね」

長谷川「ぶっきらぼうな感じとかね」

有村「1枚目（96年作『Placebo』）ね」

長谷川「そうそうそう」

――ナカヤマさん作曲の“アリア”も“アイラヴュー・ソー”と地続きというか、年代としても同じぐらいなサウンドですよね。

長谷川「うん。ああでも、もう少しモダン・ヘヴィー・ロック寄りなのかな?　なんか、そういう聴かれ方って新鮮なんですけど、そうやって聴いてもらうのも楽しいかもしれないですね」

有村「楽しみが増えるよね。俺も人のやつとか、そうやって聴くの、好きですもん」

長谷川「ね?　発見がいろいろあったりね」